她正在练习的是《塔兰泰拉》，那天蒋言把她学生的练琴视频给她看过后，李猜根据那个学生的演奏水平，在冥思苦想教什么新曲子，突然就想起了秦阿姨的侄子当年打败自己的这首——皮埃松卡的《塔兰泰拉》。

李猜因为几天前住院时刚刚被强迫回忆起来的童年阴影：市赛败北。于是决定，要在小朋友身上找回排面，当年她就是因为这首曲子输了，现在就要用这首曲子，让她的学生，打败所有参赛的同组选手。

她出于严格的自我要求，坚绝不出品低质量的教学，丢不起这个人和她们学校的脸。于是坐在琴房琴凳上放大镜一般，转着铅笔，在五线谱上写写划划，一小节，一小节地分析，怎么安排指法，用什么情感，加什么装饰音，用怎样的力度。

等到终于梳理完毕，她终于，开始按照刚刚在谱面上的设计，开始在琴键上还原自己想要达到的《塔兰泰拉》的感觉。

她行云流水地弹完了第一段，又无比顺畅地弹完了第二段，准备进最后一段的时候，突然听见对面的琴房突然想起了钢琴声。

对面弹的，居然还是她正准备进的第三大段。对面的《塔兰泰拉》弹得收放自如，铿将有力，和她明显不是一个风格，独具味道，更为深邃内敛，灵活跳动中，多了丝坚毅之感，李猜从里面，听见了强壮的生命力的舞动。

挑衅？

其实，这种琴房的battle，是他们学校音乐生的传统拿手项目。

就像厕所的签名和涂鸦文化一样，都带着桀骜不驯的叛逆精神，

琴房的琴曲接龙，初时纯粹为捣蛋而捣蛋，一般练琴自己练烦了，就使昏招，去抢别人正在苦苦练习的钢琴曲子弹，让对方不能在自己偷懒的时候进步，你弹一首，我抢一首，一模一样的音混在一起，吵得你练不下去，这属于钢琴系的特产，基本每个学生都被这么招待过。为了调节枯燥的练琴生活，把自己的快乐建立在别人的痛苦之上，哈哈，不过后来，大家也发现这种battle其实也是有好处的，于是后来也用这个方式来特意训练自己的反应力和基本功，它也是斗琴的来源。

李猜虽然是女生，但在钢琴上，从来没示弱过，对面出招了，这边就必须接招。

于是她等对面把第三段弹完，又无比顺畅地弹起了《塔兰泰拉》。

不过，这次她弹的并不是皮埃松卡的《塔兰泰拉》。

而是李斯特的《塔兰泰拉》。

皮埃松卡版本的在钢琴教程中，属于7级曲目，虽然是级别不高，但如果要练好，要练到比赛，实际上也是非常难的，虽然识谱简单，谱面并不是密密麻麻的蝌蚪音符，但是弹起来还是要求较高的，手指的控制，和跑动的速度，还有中间舒缓的段落，作为多声部的曲子，属于比较难攻克的了。

但是李斯特的版本，却幂次方地难度升级，属于演奏级的，对手指的能力和演奏者对音乐的感悟，有着苛刻的要求。

两个版本，前者在钢琴赛场上很常见，后者在音乐厅很常见。

李猜才刚弹了一段，就听到，对面气势汹汹十分嚣张地追了上来，她基本可以肯定，对面的人应该不是校外的音乐流民了，所谓音乐流民，就是那些因为认识校内的学生或者老师，被带进来，借卡占琴房练琴的人。

这么扎实的基本功，她百分百确定，这人绝对是她们专业的人，而不是那群关系硬，基本功却普遍薄弱的音乐流民。

她鼻子轻哼了一声，干脆双手撒开了琴键，拿起手机，玩起了消消乐。

李斯特弹得好也没关系，开胃小菜而已。

做你对面的，可是以钢琴在校内杀伐四方的年级第一，这么好ba的吗？

李猜转头从玻璃看对面琴房的门，还弹得真起劲。

行，再让你嘚瑟几分钟，我一个音也不跟你抢，你一个人孤独地和特特约会吧。

李斯特不值得留恋……

我待会要召唤一个更厉害的，她心中钢琴大佬创作的曲目。

几分钟终于度日如年地过去。

对面琴房钢琴最后一个音的混响还没有消失。

李猜弹起了阿尔康的《伊索的宴席》，之所以选这首曲子battle，是因为，这首奏鸣曲从头到尾让人喘不过气，用一句话来形容，就是“全程绝无尿点”，它需要一双极强爆发力的双手，剧烈的强弱对比、轻重缓急的切分，如同河流流经森林之后分为三股，泾渭分明，紧张、刺激的期待里有暗暗的依托感。

对古典音乐如果不是特别不喜欢的人，蛮可以把这首曲子当做一个入门，因为它提供的新鲜、刺激不低于它的演奏难度——简而言之，这个难度和调性绝对可以把很多人吓到。

曲子里有很多“三拍对二拍”的两手不一致的对应关系，它让曲子暂时失去了节奏感，不稳定，让人心里惴惴不安甚至是惶恐。仔细看谱子，有三对二复节奏，还有多音副节奏。其实错位节奏在浪漫主义时期的作曲家中被广泛运用，肖邦的叙事曲、练习曲和夜曲里有很多，但是难度没有阿尔康的大；此外这首曲子的和弦非常密集，通常尖锐短促，还包括大位置的和弦移动，试想如果没有一双灵敏的大手，根本不可能完成。

阿尔康，他是第一个用“力度和重量之美”彻底震撼李猜的人。柔弱清浅和雷霆洪荒之力，在他那里是一枚硬币的一体两面，却形成了听觉上奇异的和谐。

把心中最大的偶像的王炸钢琴曲目，都祭了出来。

小样，看你还接不接得下去！