进入新世纪以后，说唱音乐圈格局早就已经改变了。

东西海岸的那些事也渐渐成了历史名词。

徐思阳从音乐的角度来看，一切的起源皆是因为“”德瑞！

这是个才华横溢的音乐制作人，北美的说唱文化大兴，与他开创的匪帮说唱G-Funk风格是分不开的。

从2pac到史努比狗狗，再到后来的埃米纳姆，五十分，这些影响世界的说唱巨星，都是因为他的幕后音乐制作才能彻底走红。

他才是真正的大师、OG、说唱巨佬！

西海岸的影响力是随着匪帮说唱G-Funk的兴起才强劲起来的，后来的西海岸说唱歌手、制作人，都是在德瑞的影响之下把真正属于这个地区独特的文化、情绪融入到作品里，制作理念、歌词内容和rapper的flow都是独特的，这才形成了所谓的西海岸说唱。

九十年代的唱片业黄金年代，是东西海岸说唱斗得最厉害的时候，直到双方的代表人物2pac和最终在仇杀中互相殒命，引起社会巨大的反响和震荡后，才逐渐平息。

进入新世纪后，主流Hiphop文化变得越来越光鲜也越来越实际，地下的争斗不再是主要话题了。

比如白人说唱巨星埃米纳姆，他的户籍既不是东海岸也不是西海岸，影响他的前辈很多都是东海岸，他的说唱风格也时东时西，而发掘和制作他的人却是西海岸的代表人物德瑞。

东海岸说唱旗帜黑人巨星JAY-Z同样，他们早已跨越了狭隘的地域、流派、风格的概念，在音乐上博采众长，从不拘泥于形式。

挣钱么，不寒碜！

到后世，真正对流行音乐形成巨大影响、甚至改变了流行音乐格局的，反而是南部的Trap。南部风格后来居上成了主流Hiphop界的主要风格直到今天——Trap已经火了十好几年了！

对于现在的所谓“新东西海岸之战”，徐思阳在给JAY-Z和坎耶.韦斯特去个电话表示关切后，就彻底不再过问了。

这种beef是说唱文化必不可少的一部分，甚至被称作是rapper的第一生产力。

双方都是为了蹭热度，心怀默契，炒出来的新东西海岸大战也是为了名气和利益，不会出什么大事。

后世确实也是，埃米纳姆和JAY-Z经常合作，甚至最喜欢用JAY-Z旗下艺人蕾哈娜唱副歌，在中国他和蕾哈娜有着“北美凤凰传奇”的美誉！

他们都是真正的“聪明人”，一切都是生意手段而已。

不出预料，随后JAY-Z发了一首结束争端的歌曲，歌曲的beat（伴奏）采样了roseonly写给布兰妮的热门单曲《Try》，歌词中他先是缅怀东西海岸的说唱圈“先烈”们，跟着就是希望整个说唱圈“peace and love”，然后他大赞roseonly的音乐才华，并在歌中吹嘘了他们之间的友谊…

一句话，roseonly是我的哥们，伐木累，一家人懂么？别来沾边！

这首歌毫不意外的成为了“hit song”（热单），电台中被反复播放，乐评和歌迷交口称赞，JAY-Z在名声和金钱上都大赚一笔！

果然，埃米纳姆和德瑞也投桃报李，同样出了一首采样roseonly单曲作为伴奏的歌，歌中强烈反思东西海岸之前的“战争”给说唱圈带来的巨大伤痛，呼吁和平。德瑞、埃米纳姆、五十分三代师徒都在歌中献声，埃米纳姆还顺便在歌里为自己主演即将上映的电影《八英里》吹嘘一番。

一切都是生意！

...

“惠特妮，内敛！感情不要外放，你要一直保持克制的感情。”

在Arista唱片惠特妮.休斯顿的专属录音棚内，徐思阳正在为她制作包含四首歌的新EP。

正在录制的，是Sam Smith（萨姆.史密斯）的《Stay With Me》这首后世大热情歌。

萨姆.史密斯，英伦创作歌手，出柜、变装大佬，后世被中国乐迷称呼为“骚姆”，人如其名，非常贴切！

但无论他的造型多么辣眼睛，无可否认的一点是他的灵魂R&B唱的几乎算是当世一绝，甚至被称为男版阿黛尔。

此外三首歌曲，分别是歌颂追求自由的《Freedom》-Anthony Hamilton/ Elayna Boynton，以及徐思阳最喜欢的两首歌：

《Lived In Bars》、《The Greatest》——来自英伦独立音乐人、灵魂女歌手Cat Power在06年发行的专辑《The Greatest》。

Cat Power的是具有“空虚”或极少主义特质的女歌手，她的音乐勾勒出一种自由的、被放逐的、不可思议的黑白意境。

她大多的作品被归类于哥特布鲁斯或者灵魂布鲁斯。她的专辑被形容为悲伤或消沉，她的声音可以净化心灵。温柔、纯洁、木然的悲痛、舒适怡人、顺从等交替组成醉人的乐章，经常给人带来印象深刻的和谐之音。

徐思阳曾经被她的音乐感动到流泪，彻夜不停的循环播放她的《Lived In Bars》，百听不厌。

这也是roseonly乐队所做的音乐中最难的两首歌曲：伴奏中大量的爵士元素，比他们平时擅长的所有音乐类型，要求都要高得多的多。

徐思阳搞了太多的流行歌曲，自己都有点腻歪了。现在有完美歌者——惠特妮.休斯顿任他调教，他突然想任性的满足一下自我的音乐追求。

这种条件下，只要是个对音乐认真痴迷的音乐人，都会忍不住！比如当年的昆西.琼斯遇到了MJ。

“不行，换人！管弦乐手给我去最好的古典乐团找！”

几天后，《Lived In Bars》、《The Greatest》这两首歌的伴奏，乐队几人始终达不到徐思阳的要求，他终于忍不住发作了。

“平时叫你们多练！什么类型的音乐都要接触，尤其是爵士，你们就这个水平？一点点成绩是不是就满足了？”

“阳哥，爵士乐我们是差了点…”李响惭愧的说，“回去以后尽量多练。”

“必须练！我自己带头，所有人必须熟练掌握爵士，不然我们无法再进一步了。”徐思阳对几人语重心长的说。

很多乐手都经历过的，在无数次的重复演奏后，渐渐发现自己永远都在弹相同的东西，因为流行歌曲和弦简单，即兴solo也只需在当前的调性中随意发挥，长时间没有进步，慢慢得就会觉得弹琴越来越无趣。

当一个人遇到无法进步的瓶颈后，就必须要脱离自己的舒适区，这就是为什么很多乐手都会选择学习爵士乐的原因！

在系统学习音阶、琶音、和声之前，很多人听音乐的感受主要是好听。

试想一下，当你在听一段音乐的时候，如果你不知道音乐里面之前发生了什么事情，现在正在发生什么事情，以及接下来将要发什么事情！这会给你的演奏、学习音乐带来巨大的困扰。

现代越来越多的流行音乐中也会频频从爵士乐中借鉴很多元素（口水歌除外），一些和弦的色彩以及一些和声的连接，如果没有经过一些爵士乐的学习会很难扒出来，更不要提solo了。

按传统的调性的思维，一条大调音阶搞定一个solo当然不会难听，但是如果你想制造一些更大张力的旋律效果、或者在一个和弦上使用一些调式音阶制造一些不同的声响色彩甚至是突然的离调感，如果没有一些爵士理论的支撑，你会感觉无从下手，甚至是导致你怎么去提高都没有方向，看到理论就害怕，看到和弦音阶就害怕！

现代音乐中越来越多的前卫、核、Fushion等类型的音乐，之所以他们的听感很前卫，是因为他们在通过一些爵士乐的训练后，可以在solo中融入很多不同色彩的音阶、和声甚至是节奏的元素！

永生花几人虽然都是非常优秀的乐手，但和那种浸淫在爵士乐中几十年的灵魂乐手相比还是差很远，这也是伴奏迟迟达不到徐思阳要求的主要原因。

惠特妮看着认真严肃的徐思阳，对他在音乐层面上的执着和追求非常感动。

“徐，我让经纪人去请芝加哥交响乐团的爵士乐手了，放心吧。”她安慰徐思阳说道。

“惠特妮，这两首歌对我非常重要，你一定要超越我心里的...”徐思阳叹口气，心里的“原曲”两个字没有说出口。

“我懂，我懂，我会的。”灵魂天后笑着给大家鼓气。

她很开心看到了徐思阳这么认真的态度，甚至在给MJ制作单曲时他都没有这么用心。

在音乐生不断的追求超越自我，是每个真正的音乐人最应该做的事情。

而不是什么流行我去搞什么！

那样的话等于在饮鸩止渴，杀鸡取卵！事业绝对无法长红，很快就会被这种目光短浅的行为反噬，过不了几年，就会被淘汰。

哪怕他当时再风光！